9 Jul 2012

Brackets, editor Open Source hecho con la web, para la web

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Brackets es un editor open-source para diseño y desarrollo web, realizado con tecnologías como HTML, CSS y JavaScript. El proyecto está creado y mantenido por Adobe y se distribuye bajo licencia MIT.

Brackets está creado para la web, por la web. Brackets se ha creado usando HTML, CSS y JavaScript. Si puedes programar en Brackets, puedes programar para Brackets.

Recién acabo de instalarlo pero de entrada ya os digo que hace muy buena pinta. Hasta ahora el funcionamiento es muy fluido. Seguiremos informando.

Podéis descargarlo desde aquí. https://github.com/adobe/brackets/downloads

9 Jul 2012

Machinarium o como hacer un muy buen vídeojuego.

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Se supone que tendría que hablar de Machinarium porqué está desarrollado con tecnología Flash y aprovecha al máximo sus posibilidades. Pero lo cierto es que los méritos de Machinarium van mucho más allá de la tecnología con la que ha sido desarrollado. Hacía tiempo que no jugaba a un juego que te sumergiera de forma tan intensa en la atmósfera de su propio universo. A ello contribuye sin duda su particularísimo estilo gráfico pero también lo atractivo de sus personajes y la complejidad de su guión. No es un juego facilón pero la dificultad de sus puzles es la justa para convertirlo en  una pieza muy, muy adictiva.

Podríamos decir que en Machinarium se unen en una armonía casi perfecta todos los ingredientes que son necesarios para crear un vídeo juego de alta calidad: Gráficos muy bien hechos y originales, guión trabajado, Música atractiva, jugabilidad cuidada, dificultad equilibrada y simplicidad de manejo. Pero sobretodo Machinarium saca muy buena nota en el apartado que comentábamos al principio; su atmósfera, que consigue atraparte desde el primer segundo.

Comencé jugando en el ordenador pero adquirí la app para iPad tan pronto me enteré que estaba disponible. La experiencia de juego es prácticamente idéntica a la del escritorio y ha sido posible traspasarla al iPad gracias a la tecnología AIR.

Me llamó la atención saber que en el estudio de creación Amanita Design, los creadores no solamente dibujaban los bocetos del juego sino que fabricaban. Físicamente, las maquetas de muchos de los edificios y decorados que parecen durante la aventura gráfica.

Tres años y siete desarrolladores han hecho falta para lanzar esta maravilla gráfica con un presupuesto ridículo, apenas 1000 dolares.

Según parece está preparando una versión para PS3, aunque de momento también es posible echarle un primer vistazo a su nueva creación Botanícula.

Si no la habéis probado os recomiendo que le echéis un vistazo. Lo disfrutareis.

27 Jun 2012

Matías Guerra o la magia de la vida cotidiana

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Hoy me gustaría dedicar el post a mi amigo Matías Guerra.

Desde hace algunos años Matías se dedica a rellenar decenas de cuadernos Moleskine con bellas acuarelas e ilustraciones a rotulador que ilustran momentos captados durante su vida cotidiana.

Un simple paseo por su fotoblog dibusygarabatos nos permite comprobar su extraordinario talento a pesar de que él mismo se empeñe en afirmar lo contario. En mi opinión lo que hace tan deliciosos los dibujos de este artista, no son la elección de los motivos o los exquisitos detalles trabajados hasta la obsesión (aunque sin duda forman parte de su fórmula), sino la magia del hallazgo, la atmosfera que le imprime a unas monedas, una llaves o una taza de café y que nos revela ( o nos recuerda) el milagro de la vida diaria.

Especialmente recomendable son sus “bodegones de desayuno”, sus serie de paisajes de Sant Cugat o sus cuadernos de viajes (lástima que el blog no tenga muchas imágenes de esta última categoría).

Quietud, esencia y pasión contenida se dan la mano en sus dibujos. Manjar para los sentidos. El autor dice “sufrir” al realizar su trabajo. Todos los que compartimos la afición y la pasión por esta noble disciplina que es dibujo sabemos que en la mayoría de los casos es una condición casi imprescindible para conseguir un resultado con calidad, pero sobretodo con alma, con sustancia. Al fin y al cabo te duele más cuando te arrancan el corazón que cuando te arrancan un pelo de la cabeza …¿no?.

Que lo disfruten ustedes.

25 Jun 2012

Blog acerca de Speed Grade

Una de las aplicaciones que ha tenido mayor expectación en el reciente tour que hemos dedicado al lanzamiento de Creative Suite 6  ha sido Speed Grade. Esta aplicación, qué es nueva en la suite, viene a cubrir un hueco que teníamos hasta ahora en el ámbito del etalonaje y de la corrección de color en vídeo.

Las opiniones han sido muy positivas casi por unanimidad, y es que en Speed Grade se combinan unas herramientas muy potentes y versátiles con una interfaz de trabajo innovadora que facilita todo el proceso e invita a la innovación (eso sí, necesitas un monitor cuya resolución tienda a infinito para poder desplazarte por la interfaz con comodidad).


Speedgrade

 

Aquellos que quieran profundizar en los secretos de esta aplicación están de enhorabuena, pues desde hace algunas semanas está activo un blog de Adobe dedicado en exclusiva a esta herramienta. Se trata de Moving Colors y aunque de momento tiene pocos post debido a su recienta aparición , promete ir creciendo con aportaciones de expertos tanto de dentro como de fuera de la compañía.

22 Jun 2012

Escila, inquietante cosmogonía de Javier Rada

Antes de seguir leyendo este post acerca de este vídeo de Javier Rada, creo que es importante que lo veáis para no hacer Spoiler.

Bien

 

 

 

 

¿Os ha gustado? A mi me parece una pieza sublime. Con un uso muy simple de la tecnología consigue una pieza que es inclasificable pero que juega de una forma magistral con los símbolos y los mitos y plantea una propuesta del origen y el destino del hombre tan inusual como interesante.

Es una cosmogonía, pero el autor hace referencias, en los comentarios del vídeo, a las teorías de Ray Kurzweil en relación la relación de ese origen que desemboca en el escatón. Yo ampliaría además esa relación con la teoría del Timewave Zero de Terence Mckenna.

Una re-interpretación de viejas leyendas grecolatinas, sumerias y, diría que hasta animistas, con ese tratamiento atávico que consigue esa atmósfera inquietante y extraña a la par que fascinante que tanto nos gusta de este artista.

 

Según el propio autor reconoce se trata de una pieza visceral. Pienso que, efectivamente, eso se puede comprobar desde el primer visionado, pero a la vez la elaboración del guión y su poética nos dejar entrever una profundidad que por fuerza ha de haber sido el resultado de una intensa reflexión acerca de la condición humana (y divina por supuesto).

 

 

Algunas joyas extraídas del guión.

 

No era padre sino madre

En el principio no fue el verbo sino un grito primordial

El poder absoluto destruye

Para consolarlos Geona les enseñó la magia y ellos la convirtieron en ciencia

Para consolarlos Geona les enseñó el poder y ellos lo usaron contra otros hombres

Los primeros hombres fueron el experimento de la forma

20 Jun 2012

El miedo

Por

El miedo nunca ha tenido cuerpo, nunca lo ha necesitado. Sin embargo hubo una época en que era nuestro mejor aliado. Le daba velocidad a nuestras piernas para salir huyendo, fuerza a nuestros brazos para luchar y coraje a nuestros pensamientos para tomar la decisión correcta.
Pero un día el ser humano se dio cuenta de que ya no necesitaba al miedo y decidió abandonarlo. No obstante al miedo no le gustó esa decisión y ese día pasó de ser nuestro mejor aliado a ser nuestro peor enemigo. Dejó de servirnos a nosotros y pasamos nosotros a servirle a él.
Desde entonces, con mucha frecuencia, se apodera de nuestro cuerpo y nuestra alma para lograr sus perversos objetivos. Creemos que somos nosotros los que tomamos las decisiones, pero en realidad es él. Nos nubla la vista y no vemos nuestro mundo a través de los ojos sino el suyo, nos tapa los oídos y en lugar de escuchar el canto de los pájaros escuchamos su fea voz, nos hace decir sus pensamientos a través de nuestra boca. Y como puede estar en más de un lugar al mismo tiempo, se apodera de muchas almas a la vez y las hace interactuar, para generar más miedo, para hacerse más y más grande hasta alcanzar un tamaño gigantesco. Por el camino va dejando un paisaje desolador, individuos desesperanzados, familias rotas, relaciones de amistad hechas añicos, empresas deshechas, sociedades enfermas.
Algunos individuos aventajados consiguen hacer un tregua con él, otros, los menos y los más sabios, consiguen vencerlo totalmente y lo vuelven a convertir en su aliado como en tiempos ancestrales.
Mientras tanto, el miedo sigue haciendo de las suyas, sólo cuando comprendamos que muchas veces es él el que actúa y no nosotros, sólo cuando adivinemos que es él el que ocupa el cuerpo de nuestro prójimo estaremos en condiciones de tomar las decisiones correctas, de aliarnos de nuevo con él y emprender el camino para ser más felices.

¿Eres capaz de distinguir cuando hablas tú y cuando habla tu miedo?

20 Jun 2012

CS6 Tour, todo un éxito!

Aunque aún nos quedan algunos eventos por cubrir y algunas ciudades por visitar, lo cierto es que ya hemos realizado grana parte de los eventos de presentación de Creative Suite 6 y Creative Cloud desde que fuera presentado oficialmente al público el pasado 19 de abril.

Lo cierto es que estoy muy satisfecho con este tour pues, como podéis ver en las fotografías que acompañan este post, hemos tenido una gran afluencia de público y la respuesta por parte de los usuarios ha sido altamente positiva.

No es de extrañar pues se trata de una versión que incorpora herramientas y novedades muy relacionadas con las últimas tendencias en tecnología, sobretodo en todo lo que hace referencia a HTML5, la publicación digital para dispositivos y los flujos de trabajo mejorados en vídeo.

Por otra parte la iniciativa de Creative Cloud, cómo era de esperar, ha sido muy bien recibida por todos los asistentes a los diferentes actos. En los tiempos que corren, se agradece poder poner al alcance del profesional creativo toda la colección de software de creación de Adobe por un precio de 50 euros al mes.

Durante las últimas semanas hemos visitado las ciudades de Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao, Sevilla, Lisboa y Oporto con un total de más de 10 eventos. En los próximos días visitaremos también Reus, Gerona y Manressa.

Quiero también expresar mi agradecimiento a los distribuidores que nos han apoyado decisivamente organizando todos estos eventos y convocando. a sus clientes, sin ellos este tour no hubiera sido posible. También quiero agradecer el interés, la pasión demostrada y la amabilidad de los cientos y cientos de usuarios que han tenido a bien honrarnos con su presencia en los actos.

El tour también ha sido una muy buena oportunidad para charlar y “desvirtualizaros” a muchos de vosotros y ese es uno de los aspecto que más valoro de estas giras de presentación.

Aquí os dejo algunas fotos.

(download)

31 May 2012

Hackaton de desarrollo de vídeojuego para iOS

Juegos

Adobe va organizar un "Hackaton" de desarrollo de vídeojuegos dentgro del marco del Gamelab Barcelona 2012.
El reto comenzará el jueves 28 de junio a las 10:00 y durará 24 horas, hasta el viernes 29 de junio.
El premio es una licencia de Creative Suite para cada participante en el proyecto y los requisitos son, entre otros utilizar en el desarrollo del juego las tecnologías AIR y Stage 3d.
Podéis encontrar mñas información aquí. http://www.gamelab.es/2012/congreso/eventos/hackaton-adobe/

31 May 2012

La Contra de la Vanguardia y los tres centros

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En otros post de este blog ya he mostrado mis preferencias por la teoría de « tres centros» de la subjetividad humana. Hace tiempo que la estudio Y reflexiono sobre ella hasta el punto que veo representadas las tres dimensiones, mente,alma y cuerpo, en casi todo lo que se aparece ante mis ojos, sean personas lugares u objetos en un perfecto ejercicio de pareidolia.

Uno de los últimos lugares donde he creído ver claramente definidos estos tres centros es en la tríada de periodistas que forman esa magnífica sección del diario de noticias barcelonés "la Vanguardia" llamada "la contra". Para los que no la conozcáis, os diré que "la contra" es una entrevista que aparece de lunes a sábado en la contraportada del diario (de ahí su nombre).

Desde su aparición ha sido una de las secciones más populares del diario pues entrevistan a todo tipo de personajes interesantes y cada periodista de los que forman el trío sabe imprimirle su propio estilo a la forma de la entrevista.

Y es precisamente en ese estilo donde soy capaz de ver la identificación de Víctor Amela, Ima Sanchís y Lluís Amiguet con cada uno de los tres centros.

 

​Víctor sería claramente la parte intelectual del grupo y ya no solo por su aspecto sino por el tono de sus preguntas y comentarios que siempre buscan racionalizar los argumentos de los entrevistados aún cuando estos sean personajes alejados de la racionalidad. Víctor es la mente, la mirada analítica y el que más invita a reflexionar con sus entrevistas.

 

Ima es sin duda la representante de la parte emocional en el grupo. La propia elección de los entrevistados ya deja intuir este aspecto, entre ellos abundan los gurús y expertos en desarrollo personal. En sus cuestiones abundan los términos referentes a los sentimientos y a la parte más trascendente del ser humano y, de los tres es la que tiene un tono más poético en la forma de redactar sus entrevistas. Más que invitarnos a reflexionar (que también), los entrevistados de Ima tienen a emocionarnos y apelan a la parte más íntima de nuestras almas, aquella que no puede expresarse con palabras.

 

Lluis Amiguet representa la parte física, la de las sensaciones. Es el más visceral de los tres y lo demuestra con su estilo directo e incisivo, casi salvaje en ocasiones. A poco que observas te das cuenta que en sus preguntas este periodista no se anda por las ramas, interpela al entrevistado para arrancarle de cuajo sus pensamientos sin darles tiempo u oportunidad de tamizarlos por nngún filtro. Es por eso que veo en Lluis el representante más claro del instinto y de nuestra dimensión puramente animal.

Por supuesto que todas estas suposiciones pueden no ser más que frutos de mi imaginación pero lo cierto es que, basándome en esta teoría y haciendo la prueba de leer la entrevista sin mirar antes el autor, suelo acertar en más del 90% de las ocasiones.

 

22 May 2012

Psikopaint: Una intersante aplicación de dibujo para Chrome

Psikopaint

Hace unos días, mi colega Pedro Arconada me llamó la atención acerca de la existencia de esta estupenda aplicación de dibujo llamada Psikopaint y concebida para ejecutarse en el ordenador como aplicación independiente gracias a la tecnología Adobe AIR o para trabajar directamente sobre el navegador Chrome con la tecnología Flash Player.

Lo interesante de este programa de dibujo respecto a otras aplicaciones es, por un lado, la cantidad de herramientas y pinceles de que disponemos. Hay multitud de texturas distintas, y el comportamiento de algunas herramientas es realmente divertido, pues cambian su forma dependiendo de los movimientos que hagamos con el puntero.

Por otro lado está la dimensión de software social que añaden a la aplicación pues podemos compartir nuestras creaciones en una galería a la que tienen acceso el resto de usuarios de la comunidad que pueden marcar nuestros dibujos como favoritos o dejarnos comentarios. Por desgracia también se le han pegado los vicios de los juegos sociales, y algunas de las prestaciones “Premium” son solo accesibles a través de previo pago u obteniendo “Psykocoins” mediante diferentes tipos de acciones. No obstante puedes hacer muchísimas cosas sin necesidad de acceder a estas prestaciones Premium, aunque el gran “pero” está a la hora de guardar la imagen en disco, ya que con la cuenta gratuita únicamente puedes guardar una versión en baja definición o una en alta con  marca de agua, salvo que quieras gastar 2 psikocoins en salvarla con todo su esplendor (recibes 10 simplemente por darte de alta). Aunque lo recomendable para los que realmente queráis aprovechar las obras que realicéis en Psikopaint es actualizar a la versión premium o a la versión pro por un precio razonable, 50€ anuales  por la versión premium 99€ anuales por la versión pro (que incluye sensibilidad a la presión en tabletas Wacom).

Aunque puedes crear un dibujo desde cero, Psikopaint te permite partir de una fotografía y convertirla en una ilustración pintando encima de ella. Una de las cosas más interesantes es que cuando decides descargar la imagen a tu ordenador, la descarga es inmediata, sin esperas :-O. Seguramente porque debe estar cacheando la imagen a disco duro en tiempo real (a través del sandbox Chrome) preveiendo el caso de que queramos descargar el fichero. (pero que conste que esto último sons sólo suposiciones más ;-)).

Podéis acceder a esta aplicación en http://www.psykopaint.com